예술적 가치를 지닌 디자인을 한자리에서 만나는 세계적 축제 ‘디자인마이애미 서울 2026’이 1일 서울 중구 동대문디자인플라자(DDP)에서 막을 올렸다.
Design Miami Seoul 2026, a global festival featuring designs of artistic value, is being held at Dongdaemun Design Plaza (DDP) in the capital’s Jung-gu District.
오는 6일까지 엿새간 열리는 이번 행사는 조명, 공예 등 동시대 디자인의 최신 흐름을 선보인다. From Sept. 1-6, the event showcases the latest trends in contemporary design including lighting and crafts.
지난해 아시아 최초로 서울에서 열린 디자인마이애미는 올해 규모와 참여 범위를 더욱 확대했다. 서울은 오는 10월 파리, 12월 마이애미로 이어지는 글로벌 여정의 첫 출발지다.
Last year, Seoul was the first Asian city to host the expo, and this year’s edition promises an even larger scale and scope. The capital is the first stop on a global tour that goes to Paris next month and Miami in December.
올해 주제는 ‘함께, 울림’ 이다. 세계 6개 갤러리가 참여하는 프로그램을 새롭게 마련하고 기획전 ‘인 시추’의 범위도 한국에서 아시아로 넓혔다. 브랜드 협업 전시와 디자인 토크 등도 관람객을 맞이한다.
Under the theme “Resonance: Design in Dialogue,” the Seoul exhibition features a new program of six galleries from around the world, while the exhibition “In Situ” has expanded its reach beyond Korea to the wider Asian region. Brand collaboration exhibitions and design talks are also on the schedule.
‘인 시추’에는 36명의 디자이너와 스튜디오가 참여해 약 80점의 작품을 선보인다. 조명과 가구, 세라믹, 조형 디자인 등 다양한 영역에서 활동하는 신진·기성 디자이너들이 한옥과 나전칠기 등 전통에서 탄소섬유와 3D 프린팅 같은 첨단 기술까지 아우르며 아시아 디자인의 현재를 보여준다.
“In Situ” displays about 80 works by 36 designers and studios. Emerging and established designers across fields including lighting, furniture, ceramics and sculptural design showcase the state of Asian design, spanning genres from traditional elements such as Hanok (traditional house) and mother-of-pearl lacquerware to cutting-edge technologies such as carbon fiber and 3D printing.
그 가운데 블랙핑크 제니와 가수 이재 등 K-팝 스타의 무대 의상을 제작한 한국 디자인 스튜디오 르쥬(LEJE)는 이번 전시에서 ‘ME-IN’ 라인을 출품했다. 3D 프린팅으로 제작한 베이스에 나전 상감과 천연 옻칠을 더하며 작품 하나를 완성하는 데 300시간 이상의 수작업이 들어간다.
Leje, a domestic design studio that has created stage costumes for K-pop stars such as BLACKPINK’s Jennie and “KPop Demon Hunters” singer EJAE, is showing its “Me In” at the event. Each piece is crafted by combining 3D-printed bases with mother-of-pearl inlay and natural lacquer, requiring around 300 hours of manual work to complete.
갤러리 프로그램에서는 국내외 갤러리와 디자이너가 자연 소재와 빛, 모듈형 가구, 한국적 재료와 현대적 조형성을 아우르는 다양한 컬렉터블 디자인을 제시한다.
The Gallery Program features collectible designs that blend natural materials and light, modular furniture, traditional Korean materials and contemporary forms by domestic and global galleries and designers.
벨기에 건축가 토마스 힉과 모 반덴베르흐가 이끄는 STACK은 미니멀리즘을 바탕으로 나사 없이 연결하는 접이식 알루미늄 구성 요소로 만든 모듈형 가구를 공개했다. 불필요한 요소를 덜어낸 구조는 필요에 따라 확장하거나 축소하고 다시 구성할 수 있다.
Led by Belgian architects Thomas Hick and Mo Vandenbergh, the Belgian furniture maker Stack has unveiled modular pieces made with screw-free, foldable aluminum components based on minimalist designs. The structure excludes unnecessary elements and can be expanded, reduced or reconfigured as needed.
브랜드 협업에서는 산업 디자인과 예술의 접점도 엿볼 수 있다. 삼성전자는 한국 작가들의 작품과 OLED TV ‘SH95’의 커스텀 프레임을 결합한 협업 시리즈를 선보인다. 대량생산되는 표준화된 제품에 예술과 디자인을 접목해 개인의 취향과 정체성을 반영한 하나의 작품으로 변주할 수 있는 가능성을 보여준다.
Brand collaborations show the intersection of industrial design and art. Samsung Electronics’ new collaborative series combines works by domestic artists with custom frames for the SH95, its first OLED TV model. Integrating art and design into mass-produced, standardized products, the company shows its potential to transform such items into unique artworks that reflect individual tastes and identities.
이 밖에도 국내외 디자인 전문가들이 참여하는 디자인 토크 등 다양한 프로그램이 펼쳐진다. 자세한 내용은 서울디자인재단 공식 누리집(https://seouldesign.or.kr/ )에서 확인할 수 있다.
Other programs include talks with domestic and reign design experts. More information is available on the Seoul Design Foundation’s website (https://seouldesign.or.kr).
차강희 서울디자인재단 대표이사는 지난달 31일 열린 기자간담회에서 “서울이 전 세계 디자이너와 갤러리, 컬렉터들이 모이는 컬렉터블 디자인의 글로벌 허브로 자리매김하고 있다”며 “세계적인 행사를 유치하는 데 그치지 않고 한국의 우수한 젊은 디자이너들을 해외에 더 많이 소개하는 계기가 되길 바란다”고 말했다.
“Seoul is rising as a global hub for collectible design, bringing together designers, galleries and collectors from around the world,” the foundation’s CEO Cha Kang Heui said at a news conference on Aug. 31. “I hope this event is not only an opportunity to host world-class events but also globally promote more of Korea’s outstanding young designers on the global stage.”
서울 = 응웬티타이우윈 기자 uyen81@korea.kr
By Uyen Nguyen, uyen81@korea.kr
